Poland Fashion Week | Projektanci OFF /X.2010/

ANIA KUCZYŃSKA

Styl Anii Kuczyńskiej często określany jest jako ozdobny minimalizm. Znakiem rozpoznawczym jej kolekcji są proste, przecięte geometrycznymi cięciami, kobiece i sensualne kształty. Sylwetka jest zrelaksowana, kusząca i nowoczesna. Kolekcje ubiorów uzupełniają linie skórzanych toreb i akcesoriów. Od 2009 roku Ania stworzyła także linię ubranek dziecięcych (0-12 miesięcy), kolekcję męskich t-shirtów oraz stroje kąpielowe.

W 2006 Ania Kuczyńska została wyróżniona dwoma prestiżowymi nagrodami polskiego środowiska modowego „Elle Style Awards” i „Doskonałością Roku Twoj Styl” – otrzymując tytuł „Projektanta Roku”. W styczniu 2011 r. otrzymała od RMF Classic tytuł "Projektant z klasą". Jest absolwentką prestiżowych L’accademia Internazionale D’alta Moda e D’arte Del Costume Koefia w Rzymie i paryskiej Esmod.

W maju 2010 na Fashion Week Poland zaprezentowała kolekcję A/W 2010/2011 - GARABOMBO, a październiku kolekcję S/S 2011 SACRE DU PRINTEMPS.

www.aniakuczynska.com

facebook.com/aniakuczynska.mokotowska61

ANNA PONIEWIERSKA

Trudno określić, czym jest magia… Właściwie mówienie o magii nie ma sensu, bo jej istotą jest tajemnica. To nastrój… Stan...Wrażenie… Zbiór skojarzeń i piękno, którego nie można tak po prostu dotknąć… Magia nie jest dla wszystkich. Bajkowość, trochę zaczarowana rzeczywistość to esencja kolekcji. Ręczne wykonanie, nietypowe printy, wyblakłe kolory, nieprzypadkowe formy składają się na jej wyjątkowość. Te delikatne i jednocześnie „mocne” ubrania mogą kojarzyć się romantycznie, ale są też nowoczesne i jak najbardziej „do noszenia”. Materiały: szlachetne, w większości naturalne tkaniny i dzianiny (wełny, jedwabie, kaszmiry). Zminimalizowanie szycia maszynowego na rzecz składania i precyzyjnego szycia ręcznego.Wysublimowane kolory, wzory kwiatowe i połączenia faktur. Oryginalne akcesoria - torebki i biżuteria z nadrukowanej skóry, dzianinowe chusty i kołnierze.

Studentka Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi (projektowanie ubioru) i Katedry Mody na Warszawskiej ASP. Brala udział w licznych finałach konkursów dla projektantów (m.in. nagroda specjalna na Re-act fashion show). Poza indywidualną działalnością należy do duetu projektowego EKS.

http://www.annaponiewierska.pl/

EWELINA KLIMCZAK

HYAKINTH - JACEK KŁOSIŃSKI

Rocznik 85. Projektant ukryty pod marką HYAKINTH jest absolwentem ASP w Łodzi. Finalista konkursów, takich jak „Off Fashion”, „Moda Folk”, „Nokia Trends Lab”, „eans Design” i „Re-Act Fashion Show”, gdzie wyróżnił się bardzo pracochłonnym i innowacyjnym podejściem do mody ekologicznej. Projektant specjalizuje się w druku na tkaninach, jego prace zostały pokazane w Salonie Indigo na targach Premiere Vision w Paryżu.

Podczas przygotowywania tej kolekcji odkrył, że jest w stanie dużo bardziej efektywnie wyrazić myśli, historie i nastroje przez ubranie, niż kiedykolwiek wcześniej przez sztukę. Do projektowania mody męskiej zmotywowało go wyzwanie polegające na konieczności pokonania jej barier. W przeciwieństwie do mody damskiej, męska jest bardzo zakorzeniona w tradycji, gdzie jasno określono, co jest właściwe dla mężczyzny. Jego prace są w znacznym stopniu oparte na napięciu powstałym w wyniku badań tych ograniczeń. Dobrym przykładem jest marynarka, klasyczne męskie ubranie, ale zrealizowana z tkaniny zadrukowanej własnoręcznie przez projektanta techniką cyfrową. Hyakinth odkrywa piękno w rzeczach niedoskonałych, zniszczonych, od których ludzie zazwyczaj odwracają wzrok. To właśnie defekty otoczenia zainspirowały go do ręcznego farbowania ubrań.

http://hyakinth.com/

JAGODA PIEKARSKA

Rocznik 83. W 2008 roku ukończyła z wyróżnieniem Akademię Sztuk Pięknych w Łodzi na Wydziale Tkaniny i Ubioru. Jest laureatką nagrody specjalnej w konkursie „Złota Nitka 2009” – otrzymała stypendium od szkoły Via Moda. Swoją dyplomową kolekcję „Space Figments" zaprezentowała na wystawie indywidualnej podczas Lodz Design Festival w Łodzi w 2008 r. W 2006 r. brała udział w pokazie finałowym Warsaw Street Fashion, a w 2007 r. była finalistką konkursu „Kanon Twórców Fashion Contest”. W tym samym roku, podczas Triennale Tkaniny, pokazała swoją kolekcję „Melangeria". Aktualna kolekcja to „Smooth criminal”. Obecnie Jagoda jest projektantem w firmie Ochnik.

http://jagodapiekarska.com/

MARCIN PODSIADŁO

Rocznik 89. Swoją przygodę z modą rozpoczął w zeszłym roku od studiów na wydziale modowym University For the Creative Arts. Mimo krótkiego stażu, udało mu się zdobyć główną nagrodę oraz trzy wyróżnienia na tegorocznej edycji konkursu „Off Fashion”. „Urban collage” jest jego pierwszą, pełną kolekcją. Jej urbanistyczny charakter, czerpiący inspiracje z przestrzeni miejskich oraz kultury hip-hopowej, przejawia się w luźnym kroju ubrań, wielowarstwowości oraz ich kolorystyce (dominujące odcienie szarości, czerń oraz biel). Oprócz kolekcji autorskiej, projektant stworzył drugą linię ubrań, tworzonych pod szyldem i czerpiących główną inspirację z hasła „Less is more”, które przejawia się w niekonwencjonalnym zastosowaniu ubrań oraz ich części, jak i nadawaniu im nowego wyrazu poprzez doszywane tkaniny. Ubrania te z założenia mają być przede wszystkim funkcjonalne, a także zachęcające osoby noszące je do pewnego rodzaju kreatywności, w znajdowaniu wciąż nowych rozwiązań.

MARTA SINIŁO

Pracuje jako stylista przy sesjach fotograficznych mody. Od niedawna interesuje się również filmem modowym. Projektuje, rysuje, maluje, przekształca. Bawi sie konstrukcją i formą. Dużo czyta o modzie, stara się interpretować ją na swoj sposób. Absolutnie zakochana w tej dziedzinie. Nie poddaje się i uparcie dąży do celu. Ma zamiar zmienić modę w Polsce i szeroko zaistnieć na świecie.

http://www.martasinilo.pl/

MARTYNA CZERWIŃSKA "MYSIKRÓLIK"

Projektantka, założycielka warszawskiego studia projektowego Mysikrólik. Ukończyła Szkołę Artystycznego Projektowania Ubioru w Krakowie. Tworzy autorskie kolekcje, a także scenografie do filmów animowanych, czy designerskie formy do reklam. Ostatnie projekty Martyny Czerwińskiej to kolekcja "Laundry" i kolekcja dziecięca.

http://www.mysikrolik.com/

MALDOROR

Piękne jak przypadkowe spotkanie na stole sekcyjnym maszyny do szycia i parasola.
Maldoror Low Couture powstało w 2007 roku. Pod tą metką projektant Grzegorz Matląg tworzy kolekcje, które w ekstremalny sposób łączą estetykę wysokiego krawiectwa, recyclingu i fast fashion. Maldoror to medium, dzięki któremu odbiorca ma możliwość autokreacji bez kulturowych ograniczeń i skazy konsumpcjonizmu. Ubrania dla osób wrażliwych na piękno ukryte w niedoskonałości i przemijaniu.

http://www.maldoror.pl/

Kieruję się zasadą „Najpierw człowiek, potem pomysł”. Inspiracji, nie muszę szukać daleko, kieruję się własnym instynktem, wsłuchuję się w siebie. Skupiam sie na tym, kim jestem i dokąd zmierzam w danej chwili; o czym marzę i jak chciałbym być odbierany. Moje ubrania chcą zaskakiwać i być podziwiane, chcą zwracać na siebie uwagę w pozytywny sposób i inspirować otoczenie.
Nie chce szokować, ale pragnę, aby moja kolekcja była w opozycji do globalnych poglądów i opinii. Chciałbym pozostać wiecznym dzieckiem i bawić się modą ciągle od nowa. Nie chce podążać za ogólnie przyjętymi trendami czy normami, ale chcę te trendy wytyczać.

KONRAD PAROL

Kieruję się zasadą „Najpierw człowiek, potem pomysł”. Inspiracji, nie muszę szukać daleko, kieruję się własnym instynktem, wsłuchuję się w siebie. Skupiam sie na tym kim jestem i dokąd zmierzam w danej chwili, o czym marzę i jak chciałbym być odbierany. Moje ubrania chcą zaskakiwać i być podziwiane, chcą zwracać na siebie uwagę w pozytywny sposób i inspirować otoczenie.

Nie chce szokować, ale pragnę, aby moja kolekcja była w opozycji do globalnych poglądów i opinii. Chciałbym pozostać wiecznym dzieckiem i bawić się modą ciągle od nowa. Nie chce podążać za ogólnie przyjętymi trendami czy normami, ale chcę te trendy wytyczać...

http://konradparol.pl/

PAULINA PLIZGA

Rocznik 71. W 1992 r. uzyskała dyplom ukończenia Państwowego Liceum Sztuk Plastycznych w Krakowie, po którym wyjechała do Paryża. W 1994r. zaprezentowała swoją kolekcję " Urban crinoline" w ogrodach przy Place des Vosges w Paryżu.

Projektantka często miesza modę i sztukę tworząc multimedialne instalacje i happeningi, pokazujące jej proces twórczy. Z udziałem maszyny do szycia tworzy „szalone" patchworki ze ścinków tkanin, splątanych nici i wszelkiego rodzaju materiałów pochodzących z recyklingu; skonstruowane niczym ptasie gniazda lub kokony. Poszarpane, malowane i dziergane... Jej doświadczenia w zdobieniu tkaniny są nieograniczone. Tworzy krótkie serie unikatowej garderoby oraz artystyczną biżuterię. W swej twórczości nawiązuje do dzieł takich polskich artystów jak Abakanowicz, Hasior czy Potworowski. Mimo artystycznego rodowodu jej kreacje nadają się do użytku codziennego i są sprzedawane w różnych sklepach i galeriach w Paryżu, Hadze, Strasburgu, Londynie, Warszawie, Nowym Jorku i Tokio.
W 2005r. została zaproszona do Japonii przez „Laforet” i YSH, gdzie mieszkała i pracowała w miniaturowej kopii jej paryskiego studio „Trash Factory" zbudowanego w holu bardzo znanego centrum handlowego w Tokio. „Trash Factory” zaprezentowano również w Berlinie, Londynie i Edynburgu. W 2008r. pokazała kolekcję „Nest” w galerii „Korczyński” w Paryżu, inspirowaną starą japońską legendą „Tsuruno Ongaeshi”. W 2009r.przedstawiła kolekcję „Habillage” na FashionPhilosophy Fashion Week Poland w Łodzi, gdzie dokonywała „ostatnich poprawek” na modelkach bezpośrednio w czasie pokazu.

Najnowsza kolekcja Pauliny Plizgi nosi tytuł „Medusa” i jest zainspirowana światem podwodnej flory i fauny. Ornamentalna biżuteria stworzona z ekologicznych materiałów znalezionych na opustoszałych plażach Normandii, plastikowe meduzy i koralowce z gałęzi przyozdabiają wytrawione przez wodę morską i wyblakłe przez słońce kombinezony i szarawary.

http://paulina.plizga.free.fr/

Plastikowy

Mateusz Wójcik, mieszka, studiuje i pracuje w łodzi. Rocznik '89. Projektuje, pisze i rysuje. Debiutował międzynarodowym projektem „Mmonsterland”, na który składały się wystawy w kraju i zagranicą. Jego projekty to specyficzna forma architektonicznego podejścia do materiałów jako tworzywa. Kolekcje są konsekwencją myślenia o potencjale materiału oraz adaptowania ciała jako części kreacji.

http://plastikowy.eu/

INFORMACJE O TWÓRCACH INSTALACJI:

ANNA MŁYNARCZYK ANNOMALIA

Projektantka stawiająca pierwsze kroki w świecie mody. Zafascynowana awangardą zrealizowała do tej pory projekty takie jak:
-sukienka z ziarenek kawy
-sukienka ze sznurka snopowiazłkowego
- oraz kolekcja sukienek z soli-Solanki
Twórczyni stowarzyszenia SULVOQ-Dom Mody i Sztuki, na bazie którego realizuje projekty modowe z cyklu aveAvangarda.

Komercyjnie twórczyni:
- oprawy artystycznej festiwalu Sunrise Festival 2008 i 2009
- scenografia wyspy bezludnej w Pasażu Grunwaldzkim we Wrocławiu
- scenografia futurystyczna w (o dziwo)sali gotyckiej we Wrocławiu
- wykonanie 5,5 metrowego smoka chińskiego dla Diagonal Masters , w tym kimona dla hostess ręcznie malowane
- płaszcz z rur ociepleniowych świecący fluo.

SOLANKI-SUKIENKI z SOLI
Awangardowa kolekcja sukienek wykonanych z bryłek soli.
Sól sprowadzana jest z praktycznie to z całego świata docelowo na rzecz działań firmy Salteco(produkcja lamp solnych) a teraz w awangardowej wizji kreatorki -Anny Młynarczyk( www.annomalia.pl) wykorzystane zostają w sukienkach , biżuterii, dodatkach i implikacjach .
Sól posiada różną gramaturę i kolor. Biała ale i czerwona, niebieska jak i zupełnie transparentny i piękny halit. Mój ulubiony zresztą. Jest to niezwykle ciężki i nietrwały materiał ale efekt jest porażający. Organicznie , surowo z smakiem soli nie tylko w ustach…

Proces twórczy jest żmudny . Sól dostaję w dużych bryłach które następnie łupie na mniejsze kawałki, wybieram spośród nich te które pasują mi kształtem, kolorem. Skrupulatnie selekcjonuje po czym po uzbieraniu odpowiedniej ilości mogę zabrać się do dalszej realizacji projektu., czyli łączenie bryłek . I tutaj zaczyna się zabawa… metody są różne jak i różnie trwałe. Wszystko zależy od wymaganego efektu…. który obserwujecie w kolejnych odsłonach projektów.

ANOTHER LABEL

"Another Label" to świeżo powstały brand, który opiera się na koloboracjach z obiecującymi, młodymi projektantami. Jako pierwsza ubrania pod nazwą "Another Label" zaprojektowała urodzona w Rosji Anna Pitchouguina. Stworzyła ona linię "PREVIEW", która zawiera podstawowy asortyment z subtelnymi detalami dla tych co potrzebują komfortu przy swoich napiętych grafikach na codzień.

Brand ma na celu spowodowanie tego iż projekty młodych telentów będą szerzej dostępne do zakupu. Rozpoczynając dystrybucję w Polsce, "Another Label" zamierza w przyszłości prezentować kolekcje także na arenie miedzynarodowej.

Kolekcja prezentowana na tej edycji Fashion Weeku to tylko zapowiadająca prezentacja. "Another Label" będzie rozszerzać działalność o nowe kolaborację z sezonu na sezon, a linia obuwia już w trakcie przygotowania do następnej kolekcji.
www.anotherlabel.pl
www.pitchouguina.com

PINIAK, PRZEMEK PIŃSKI

Piniak, Przemek Piński, młody projektant pochodzący ze Szczecina, ur.1986, obecnie mieszka i studiuje w Warszawie. Student wzornictwa warszawskiej ASP. Kontakt z modą rozpoczął w szczecińskiej pracowni Fanfaronada. Obecnie tworzy na pograniczu sztuki i mody. Twórca kolekcji badży (badges). Jego główne ispiracje do stworzenia prezentowanych instalacji to biomorphic design i sztuka z obszaru ready made. Jego kolekcja ''beuys for boys'' jest hołdem dla ulubionego artysty Josepha Beuysa.