Filip Roth

Urodzony w 1985 r. na Śląsku, obecnie mieszka w Krakowie. W 2009 r. rozpoczął edukację w Krakowskich Szkołach Artystycznych na kierunku Projektowanie Ubioru. Twórca instalacji, video-instalacji, współrealizator pierwszej edycji „Digital Fashion Show” we Wrocławiu.

 

FORS

fORS to nowy modowy label, założony w Amsterdamie przez Patricie Neubauer i Bettine Keller. Neubauer ukończyła studia na wydziale mody Instituto Europeo di Design w Mediolanie. Keller studiowała modę w Akademii Rietveld Gerrit w Amsterdamie. „Fors” w łacinie oznacza zarówno los, jak i przypadek.

Etykieta twórczej podstawy opiera się w wizjach artystycznych Neubauer i Keller. Razem tworzą kolekcje wyrażające różnice i podobieństwa między nimi. W efekcie powstaje wysoce konceptualna odzież, która zarówno jest abstrakcyjna oraz wygodna. Starcie pomiędzy symetrią i asymetrią, pogrubienia, nierówne kawałki materiałów, kontrasty są punktem wyjścia dla projektów.

 

Hector&Karger

Marka sygnująca prace Hektora Świtalskiego i Roberta Kargera. W 2010 r. podczas gali finałowej Art&Fashion Festival w Poznaniu duet zadebiutował kolekcją na wiosnę-lato 2011. Ubrania dostępne są w ich butiku w poznańskim Starym Browarze. Kolekcje kierowane są do aktywnych kobiet, ceniących spójny artystyczny design połączony z wygodą i doskonałą jakością.

Hektor Świtalski, absolwent London College of Fashion. W świat mody wprowadzały go takie autorytety jak Tom Ford czy Vivienne Westwood. Zaraz po szkole pokazał prace na LFW Exhibition, a kolekcja jesień-zima 2009/2010 ukazała się m.in. w Elle, Glamour, Grazia. Jego ubiory można było kupować w Londynie i Paryżu.

Urodzony w Polsce, dorastajacy w Australii Robert Kargera, dwukrotny finalista warsztatów Art&Fashion Festival, studiował na Uniwersytecie Artystycznym w Poznaniu. W 2009 r. odbył staż w Teatrze Studio w Warszawie. Wyzwaniem była współpraca z piosenkarką Rihanną. Tworzone przez Roberta stroje są energetycznym połączeniem kultu ciała i perfekcyjnego krawiectwa.

 

Jacek Kłosiński - Hyakinth

Absolwent ASP w Łodzi. Tworzy ubiory z wykorzystaniem tkanin specjalnie przez siebie zadrukowanych. Do projektowania mody męskiej motywuje go konieczność pokonywania jej barier. W przeciwieństwie do mody damskiej, męska jest mocno zakorzeniona w tradycji, gdzie jasno określono, co jest właściwe dla mężczyzny. Jego prace w znacznym stopniu oparte są na napięciu powstałym w wyniku badań tych ograniczeń.

 

Kamila Gawrońska-Kasperska

Absolwentka Wydziału Artystycznego Uniwersytetu Zielonogórskiego i Międzynarodowej Szkoły Kostiumografii i Projektowania Ubioru w Warszawie. Laureatka dwóch głównych nagród konkursu „Złota Nitka” 2010 za „Metropolis” oraz wyróżnienia „Złota Nitka Internautów” 2010 (moda.com.pl). Uczestniczka „Międzynarodowego Festiwalu Designu” 2010. Laureatka Międzynarodowego Festiwalu Sztuki Wizualnej „Inspiracje” 2010. Zajęła drugie miejsce w konkursie „Fashion Designer Awards” 2009. Pracuje też jako kostiumograf.

 

Karolina Gerlich

Urodzona w 1985 r. w Zabrzu. Studentka Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi, na Wydziale Tkaniny i Ubioru (specjalizacje: projektowanie ubioru, druk na tkaninie). Studiowała też na Akademii Sztuk pięknych w Katowicach na Wydziale Grafiki i Malarstwa (kierunek: Grafika.

 

Karolina Rybarczyk

Projektantka form przemysłowych, mebli i grafiki 3D.

„Prototypy” to pierwsza kolekcja ubioru Karoliny Rybarczyk. Projektantka dekonstruuje męską marynarkę na nagim ciele kobiety. Ubrania „rozsypują” się w przestrzeni. Grafika 3D przeniesiona zostaje w rzeczywistość, podkreślając piękno linii szyi, obojczyków, ramion. Kolekcję uzupełniają specjalne przestrzenne elementy przypinane do ubrań, tak by każdy mógł sam zmieniać swoje ubranie. 

 

Konrad Parol

Konrad Parol z powodzeniem odnalazł się na rynku azjatyckim. Jego projekty znalazły tam stałych odbiorców. Projektant kieruje się zasadą „Najpierw człowiek, potem pomysł”.

„Inspiracji, nie muszę szukać daleko, kieruję się własnym instynktem, wsłuchuję się w siebie. Skupiam się na tym, kim jestem i dokąd zmierzam w danej chwili, o czym marzę i jak chciałbym być odbierany. Moje ubrania chcą zaskakiwać i być podziwiane, chcą zwracać na siebie uwagę w pozytywny sposób i inspirować otoczenie.”

„Nie chcę szokować, ale pragnę, aby moja kolekcja była w opozycji do globalnych poglądów i opinii. Chciałbym pozostać wiecznym dzieckiem i bawić się modą ciągle od nowa. Nie chcę podążać za ogólnie przyjętymi trendami czy normami, ale chcę te trendy wytyczać.”

 

Łukasz Stępień

Projektant mody, obdarzony wyobraźnią artysty i architekta. Choć projektuje również dla kobiet, to największym wyzwaniem i przyjemnością dla niego jest moda męska. Wzory Stępnia podkreślają męskość i siłę. Pierwsze sukcesy odnosił jako stylista. Kreuje kolekcje, których styl balansuje na granicy klasyki i awangardy.

Łukasz Stępień przełamuje konwencje, ale jednocześnie tworzy ubrania, które może założyć każdy mężczyzna niezależnie od okazji. „Mężczyzna odpowiednio ubrany jest pewny siebie, kreatywny” – twierdzi projektant. Inspiracje czerpie z historii mody męskiej i ze zwykłych przedmiotów. Zawsze łączy potrzeby klienta z własną wizją indywidualnego projektu, nie zapominając, jak ważny jest komfort noszenia dobrze uszytych ubrań. Tworzy ubrania w wypracowanym stylu, nie łamiąc przy tym żadnych zasad z prawidłowego krawiectwa. Kolekcja na sezon jesień-zima 2010/2011 została zaprezentowana w Mediolanie, zdobywając uznanie na włoskim rynku.

 

Maldoror

"Piękne, jak przypadkowe spotkanie na stole sekcyjnym maszyny do szycia i parasola"

Maldoror Low Couture powstało w 2007 roku. Pod tą metką projektant Grzegorz Matląg tworzy kolekcje, które w ekstremalny sposób łączą estetykę wysokiego krawiectwa, recyclingu i fast fashion.

Maldoror to medium, dzięki któremu odbiorca ma możliwość autokreacji bez kulturowych ograniczeń i skazy konsumpcjonizmu. Ubrania dla osób wrażliwych na piękno ukryte w niedoskonałości i przemijaniu.

 

Marcin Podsiadło

Rocznik ‘89. Swoją przygodę z modą rozpoczął w od studiów na wydziale modowym University For the Creative Arts. Zdobył główną nagrodę oraz trzy wyróżnienia w konkursie „Off Fashion”, gdzie zadebiutował. Wkrótce potem pokazał pierwszą pełną kolekcję zatytułowaną „Urban collage”.

Oprócz głównej kolekcji, projektant stworzył drugą linię ubrań pod szyldem „Less is more”. Niekonwencjonalnie zestawia ubrania oraz ich elementy, jak i nadaje im nowego wyrazu poprzez doszywanie tkanin. Ubrania te z założenia mają być przede wszystkim funkcjonalne, a także zachęcające do pewnego rodzaju kreatywności, znajdowania wciąż nowych rozwiązań.

 

Monika Błażusiak

Projektantka (rocznik ’87), absolwentka Liceum Plastycznego im. Antoniego Kenara w Zakopanem. Studentka Wydziału Tkaniny i Ubioru na Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi. Stypendystka Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

Finalistka konkursu „Fashion Designer Awards” 2009 i „Re-act” 2010 oraz półfinalistka konkursu „Off Fashion” 2009. Laureatka nagrody Marszałka Województwa Łódzkiego w XXVII edycji konkursu im. Władysława Strzemińskiego "Sztuki Piękne" oraz nagrody Firmy Gust Pol w XXI edycji konkursu im. Wł. Strzemińskiego "Projekt".

Monika Błażusiak brała udział w Projekcie „Kordegarda” w Narodowej Galerii Sztuki „Zachęta”, w wystawie zbiorowej "Miasto Łódź", a także w wystawie pt. "Galeria mody wczoraj i dziś" w Galerii Łódzkiej. Zajmuje się projektowaniem ubioru i drukiem na tkaninie.

 

Paulina Plizga

Paulina Plizga pochodzi ze Śląska. Jest absolwentką Państwowego Liceum Sztuk Plastycznych w Krakowie, obecnie mieszka i torzy w Paryżu.

Artystka łączy modę i sztukę tworząc unikatowe kompozycje ze ścinków tkanin, splątanych nici i wszelkiego rodzaju materiałów pochodzących z recyklingu. Tworzy krótkie serie garderoby oraz artystyczną biżuterię. W swej twórczości nawiązuje do dzieł takich artystów jak Abakanowicz, Hasior czy Potworowski.

Jej kreacje można kupić w miedzy innymi w Paryżu, Tokio, Nowym Jorku i Warszawie.

Plastiokowy

Plastikowy to Mateusz Wójcik (rocznik '89), który mieszka, studiuje i pracuje w Łodzi. Debiutował projektem "Monsterland", na który składały się wystawy w kraju i zagranicą. Jego projekty to specyficzna forma architektonicznego podejścia do materiałów jako tworzywa. Kolekcje są konsekwencją myślenia o potencjale materiału oraz adaptowania ciała jako części kreacji.

 

Sylwia Rochala

Markę sygnowaną przez Sylwię Rochalę wyróżniają konotacje ekologiczne i ręcznie wykończane tkaniny. Prace artystki dostrzeżone zostały przez polskie i zagraniczne media oraz organizacje ekologiczne, które doceniły m.in. wtórne użycie surowców. Projekty Rochali cechuje połączenie prowokującej indywidualności z szacunkiem wobec zastosowanych materiałów. Każda kolekcja obraca się wokół określonego motywu przewodniego, którego interpretacje kształtują formę wszystkich składających się na nią modeli.

 

Weronika Pniewska

Quasi-ironiczna, wyznająca semihedonizm postprojektantka. Neon neorcyzmu, demon demolud. Współtworzy grupę artystyczną „Lanstarynki Art Gruppe”. Według niej projektant to nie zawód handlowo-usługowy, lecz tworzący ultrafantasmagorię w duchu retrorelatywizmu. To organizator zbiorowej wyobraźni. Mając za sobą doświadczenie postrealizmu, projektantka dokonuje demistyfikacji i reapoteozy rzeczywistości.

 

Wiola Wołczyńska

Projektantka i stylistka mody. Doświadczenie zawodowe zdobywała w Warszawie oraz Londynie. Brała udział w prestiżowych warsztatach „Kreowanie Nowych Koncepcji w Modzie” w londyńskim Central Saint Martins College of Art and Design.

Tworzyła kostiumy m.in. do Sztuki Teatralnej Anny Burzyńskiej pt.: „Jeśli chcesz kobiety, to ją porwij”. Współpracowała z Fabryką Trzciny, organizując wiele pokazów mody. W roku 2010 zdobyła cztery wyróżnienia Jury Kreatorów i Jury Medialnego podczas konkursu „Złota Nitka” za kolekcję „Cossack”. Przewodniczyła jury konkursu „Zaprojektuj Strój” dla sieci Mc Donald’s Polska.

Projektantka kreuje dwie linie odzieżowe: awangardową - Grey Label oraz koktajlową klasykę - White Label.

 

V!TOR

Vitor Bastos urodził się w São Paulo, w Brazylii. Do Portugalii przyjechał w wieku 18 lat i pracował przy koordynacji eventów modowych oraz jako stażysta w firmach odzieżowych. Studiował w CITEX w Porto (Centro de Formação Profissional da Indústria Têxtil). Zdobył liczne nagrody w portugalskich konkursach dla projektantów mody. Teraz projektuje kolekcje pod szyldem V!TOR oraz na zamówienie innych marek odzieżowych.

Kolekcja "Tanzania", zainspirowana została największą populacją albinosów, zamieszkujących właśnie w Tanzanii, na wschodnim wybrzeżu Afryki. Albinos, w związku z brakiem pigmentu w skórze, włosach i oczach, jest postrzegany jako inny, powodując dwuznaczne reakcje u reszty populacji. Z jednej strony strach, ponieważ przypisuje mu się magiczne moce, z drugiej zaś zazdrość, ponieważ ludzie tych mocy pożądają. Podobnie jest z postrzeganiem Chińczyków. Mówi się o lęku przed postępującą chińską kolonizacją czy o wyzysku Chińczyków. Z drugiej strony Chińczycy postrzegani są jako szansa rozwoju i światowa potęga.

Te dwie reakcje V!TOR porównuje do kodu QR. Ten dwuwymiarowy kod kreskowy to rozprzestrzeniająca się technologia, która może pomieścić mnóstwo informacji i szybko dostarczyć krótkiego wytłumaczenia. Oferuje ona jednak jedynie powierzchowny „rzut oka“.

Kolekcja "Tanzania" to próba interpretacji opinii na temat albinosów i Chińczyków oraz refleksja nad zagadnieniem "pierwszego wrażenia".

Materiały użyte w kolekcji mają wzory oparte na kodach QR. Nadrukowane są na kombinacjach dzianin w kolorze skóry i strukturyzowanej wełny, co stanowi analogię do wzorów afrykańskich. Połączone zostały z mieszanką skóry łososia i jagnięcej (w kolorze ciemnego granatu i oliwkowym) oraz grubą, ręcznie dzierganą wełną lamy w ciemnych brązach.