Aga Pou

Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi (dyplom na wydziale Tkaniny i Ubioru, 2010 r.). Projektowanie ubiorów dla Agi Pou (Agnieszki Wyrwał) to radość połączona z pasją, co znajduje odzwierciedlenie w jej pracach. Aga Pou jest główną projektantką i właścicielką firmy odzieżowej „Na Pokaz”. 

„Zaplątani” to kolekcja inspirowana polskimi strojami ludowymi m.in. z okolic Hrubieszowa. Tradycyjne wzory tkanin i ubiorów stały się pretekstem do poszukiwania nowych form i stworzenia całkowicie nowoczesnej kolekcji. Propozycja adresowana jest do kobiet i mężczyzn poszukujących nie tylko oryginalnych modowych rozwiązań, ale także kulturowej tożsamości. Całość uzupełniają dodatki – torby oraz buty. Kreacje projektantki wyróżniają się wyjątkową dbałością o detal. Wszystkie użyte materiały mają wysoką jakość i wybrane zostały z najwyższą starannością. Niektóre tkaniny Aga Pou specjalnie sprowadziła z Norwegii.

 

Agata Koschmieder

Projektantka, kostiumograf. Mieszka i pracuje w Warszawie. Ukończyła z wyróżnieniem Akademię Sztuk Pięknych w Łodzi. W 2004 r. w Łodzi otrzymała wyróżnienie Krajowej Izby Mody oraz wyróżnienie Wydziału Tkaniny i Ubioru łódzkiej ASP w konkursie „Projekt” 2004.

Projektantka współpracowała m.in. z Arkadiusem, Patricią Field (autorką kostiumów do filmów „Sex w wielkim mieście”, „Diabeł ubiera się u Prady”, „Brzydula Betty”), współtworzyła kostiumy do inscenizacji sztuki Don Giovanni w reż. Mariusza Trelińskiego, wystawianej w Warszawie i Los Angeles.

Agata Koschmieder jest dyrektorem artystycznym Domu Mody Forget-me-Not i wykładowcą w Międzynarodowej Szkole Kostiumografii i Projektowania Ubioru w Warszawie.

Kolekcja na sezon jesień-zima 2011/2012 utrzymana jest w duchu myślenia konstruktywistycznego. Pretekstem do jej stworzenia stała się fascynacja sztuką okresu międzywojennego, głównie twórczość Katarzyny Kobro.

 

Agata Wojtkiewicz

Polska projektantka mody, wielokrotnie wyróżniana w konkursach „Złota Nitka” MTŁ i „Złota Fastryga” MTP. Nominowana do tytułów „Damy Sukcesu” (2005) oraz „Projektanta Roku” (2005, 2006). Prezentuje swoje kolekcje na każdym Fashion Week Poland. Jest autorką pokazów podczas europejskich targów odzieżowych CPD Dusseldorf i w zabytkowej bibliotece Solvay w Brukseli. Według publikacji „Modą Zaklęci – antologia polskich projektantów” należy do najlepszych współczesnych projektantek mody. Stroje projektantki zostały zaprezentowane w finale polskiej edycji „Top Model”, a jej kolekcja ukazała się w magazynie Donna Collezioni wiosna/lato 2011.

 

Agnieszka Maciejak

Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie (Wydział Grafiki). Jedną z najsilniejszych inspiracji projektantki jest modernizm. Zakochana w harmonii matematycznych podziałów, geometrycznych cięć zderza je z prostym krojem ubioru. W projektowanych kolekcjach często używa mocno kontrastowych materiałów, takich jak skóra i jedwab, winyl z szyfonem lub wełna i tiul. Jej kolekcje z jednej strony są surowe i nowoczesne, z drugiej zaś delikatne i kobiece.

Agnieszka Maciejak zadebiutowała ostatnio jako reżyser, tworząc video pt. „Caleidoscope”. Jego premiera miała miejsce podczas jesiennej edycji London Fashion Week 2010. Na Fashion Week Poland artystka zaprezentuje kolekcję pret-a-porter, dostępną w pełnej skali rozmiarowej.

 

Aleksandra Kmiecik

Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi (Wydział Tkaniny i Ubioru). Projektuje, stylizuje, organizuje.

We wszystkim, w co się angażuje, stawia na prostotę, klasykę i wygodę.

 

Berenika Czarnota

Projektantka, której znakiem rozpoznawczym są dziewczęce kolorowe swetry.

Urodzona w Rzeszowie, ukończyła z wyróżnieniem Wydział Tkaniny i Ubioru na Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi. W latach 2006, 2007 wspólnie z Faustyną Król zaprojektowała kolekcje „Lady Kokoszka” i „Lady Vachette”, prezentowane min. na Gali Dyplomowej ASP, Manufaktura Fashion Week oraz w finale konkursu Złota Nitka. Jej kolejna, indywidualna już kolekcja pt.: „Borrowed from the past”, inspirowana modą ulicy oraz stylem vintage, w 2008 r. zdobyła trzy ważne nagrody dla najlepszego dyplomu ASP w Łodzi: Nagroda firmy Monnari, Nagroda Prezydenta Miasta Łodzi, Nagroda firmy Coats.

 

BOHOBOCO

Duet polskich projektantów: Michała Gilberta Lach i Kamila Owczarka, którzy swoje doświadczenie zbierali przez lata pracy w branży modowej. Mimo, że BOHOBOCO jest na etapie rozwoju to łatwo rozpoznać styl projektantów, łączący funkcjonalność, wygodę i klasę.

BOHOBOCO to kosmopolityczna mieszanka stylów charakterystycznych dla najważniejszych stolic mody. W projektach nowojorska nonszalancja miesza się z londyńską awangardą, paryską elegancją i mediolańskim dolce vita.

Butik BOHOBOCO znajduje się przy ulicy Mokotowskiej 71 w Warszawie.

 

EWA KOZIERADZKA-KURPETA

Absolwentka Wydziału Malarstwa i Grafiki ASP w Łodzi i Uniwersytetu Jean Moulin III we Francji. Współpracuje z czołowymi firmami konfekcyjnymi.

Swoje kolekcje projektantka prezentowała na pokazach w Dusseldorfie, Lyonie, Londynie, Edynburgu, Glasgow, Manchesterze, Poznaniu, Kijowie, Wilnie, Moskwie, Wrocławiu, Warszawie, Łodzi.

 

GROME DESIGN  

Marka GROME DESIGN stworzona została w 2009 r. przez Natalię Grott-Mess, absolwentkę ASP w Warszawie. Projektantka studiowała również architekturę w L'Ecole d'Architecture la Villette de Paris. Tworzy „Perfect Urban Fashion” – modę, w której „architektura ubioru“, jego forma, wysuwa się na miejsce pierwsze.

Kolekcje GROME DESIGN kierowane są do pewnych siebie, aktywnych kobiet, które lubią bawić się modą. Marka łączy casual z elagancją. Oferując wciąż kobiecy, a przy tym swobodny „look”: minimalistyczne i jednocześnie wyrafinowane kroje, proste formy połączone z atrakcyjnymi i interesującymi detalami.

W każdej kolekcji GROME DESIGN odnaleźć można bluzki, spódniczki, sukienki i spodnie, dodatkowo również kurtki i płaszcze – wszystko z perfekcyjnie wykonczonych, naturalnych tkanin, takich jak jedwab czy bawełna.

 

HEXELINE

Marka powstała w 1981 r. z pasji tworzenia ubiorów dla kobiet ceniących najwyższą jakość i wyrafinowany styl. Każda kolekcja Hexeline jest autorskim przedsięwzięciem założycielki i głównej projektantki firmy – Haliny Zawadzkiej, która dzięki swej nieograniczonej wyobraźni, poczuciu piękna oraz wnikliwej obserwacji światowych trendów projektuje pełne artyzmu i elegancji kreacje. Kolekcje Hexeline to propozycje ubiorów biznesowych, klasycznych, linie z pogranicza stylu sportowego i oczywiście kreacje wieczorowe. Wszystkie łączy jedno – konsekwentny styl i niewymuszona elegancja.

 

Joanna Klimas

Absolwentka Wydziału Psychologii Uniwersytetu Warszawskiego. Po dekadzie pracy zrezygnowała z zawodu psychologa. W 1994 r. Joanna Klimas przejęła firmę konfekcyjną, gdzie zaczęła eksperymentować z modą, upinając tkaniny na manekinach, bawiąc się formą, fakturą i kolorem. Jej pierwsze projekty okazały się rewolucją w latach 90., zdominowanych zachodnim przepychem. Minimalizm: proste formy, doskonały krój i szlachetne tkaniny stały się znakiem firmowym projektantki. Gdy ukazał się pierwszy numer polskiego ELLE w 1994 r., na jego łamy obowiązkowo trafiły ubrania Joanny Klimas. Pismo dwukrotnie wyróżniło markę nagrodą dla Najlepszego Projektanta (’98 i ’99).

W 1996 r. przy ul. Chmielnej w Warszawie otwarty został butik Joanna Klimas. Następnie projektantka stworzyła atelier w starej Fabryce Koronek, przy nikomu jeszcze wtedy nieznanej ul. Burakowskiej. Marka wprowadziła światowe standardy w choreografii pokazów mody i produkcji sesji zdjęciowych.

W 2001 r. Joanna Klimas zajęła się projektowaniem kostiumów do przedstawień operowych, m.in. do „Oniegina” w reżyserii Mariusza Trelińskiego. Po siedmiu latach zdecydowała o powrocie do świata mody. Otworzyła pracownię, butik i kawiarnię w równie oryginalnym miejscu, co przed laty – na warszawskim Muranowie, u zbiegu ulic Nowolipki i Zamenhofa.

 

Łukasz Jemioł

Projektant mody. Absolwent ASP w Łodzi (Wydział Tkaniny i Ubioru). Laureat głównych nagród najważniejszych konkursów dla projektantów – „Złota Nitka”, „Oskary Fashion de Lux pret-a-porter”, „Moda Folk”, dwukrotny stypendysta Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego za osiągnięcia w dziedzinie sztuki i mody. 

Tworzy rzeczy bez zbędnych ozdobników, zmodyfikowane konstrukcyjnie, z wypracowanym detalem. Używa tkanin najwyższej jakości - naturalnych oraz nowej generacji. Najbardziej ceni styl indywidualnej, nieformalnej elegancji. Zawsze jednak jest to przełożone na własny, wypracowany styl projektowy. Punktem wyjścia jest dla niego tkanina i jej naturalne układanie się na ciele.

Projektant od kilku lat przygotowuje specjalne wydania kalendarza prezentującego jego kolekcje. Kalendarz na rok 2010 stworzył z udziałem Anji Rubik i Marcina Tyszki. Kolekcje Łukasz Jemioł prezentuje podczas autorskich pokazów oraz na Fashion Week Poland. Poprzednią kolekcję zaprezentował również na Moda Lisboa – portugalskim Fashion Week.

 

Michał Szulc

Michał Szulc debiutował w 2005 r. kolekcją „iapan”. Szulc to minimalista ceniący funkcjonalność i konstrukcję w ubiorze. Jest asystentem w Pracowni Projektowania Ubioru na łódzkiej ASP. Dwukrotny stypendysty Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Zdobywca kilkunastu nagród i wyróżnień w konkursach dla projektantów mody. Współtworzył nowe mundury dla polskiej policji. Został wybrany jak jedyny polski projektant do udział w kampani Levi’s unbuttoned 08/09.

Prezentował kolekcje podczas pokazów „Manufaktura Fashion Week”, „Ecco Shoes Poland”, czy „Nokia TrendsLab” oraz – co ważniejsze – był uczestnikiem wszystkich dotychczasowych odsłon „Alei

Projektantów” FashionPhilosophy Fashion Week Poland.

 

MMC Studio Design

Markę MMC Studio Design tworzą Ilona Majer i Rafał Michalak, absolwenci Katedry Ubioru Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi. MMC to prostota i puryzm formy zamkniętej w ultranowoczesnej tkaninie. MMC na swoim koncie ma „Doskonałość Mody 2009” i tytuł „Projektantów Roku”.

 

MONNARI

Kolekcja Monnari jesień/zima 2011 jest wyrazem dwóch różnych spojrzeń na damską modę, znajdujących wspólny mianownik w stylu pełnym kobiecości. Obydwa trendy dedykowane są paniom pewnym siebie, a zarazem subtelnym.

Modernistyczny minimalizm – trend łączący klasyczne krawiectwo i czysty luksus. Ubiory te pozwalają czuć się luksusowo zarówno w codziennych, jak i wieczorowych okazjach. Kolorystyka: pudrowy i liliowy beż, camel oraz brąz uzupełniane są przez głęboki petrol, zieleń, fiolet i szarość. Materiały: miękka wełna, alpaka, satyna, naturalne skóry oraz futra.

Światła wielkiego miasta – trend skupia się na funkcjonalności i nieograniczonych możliwościach zestawiania różnych elementów. Podstawą kolekcji są nowocześnie potraktowane żakiety, spódnice z wysokim stanem i szerokie spodnie. Nieoczywiste połączenia materiałów np. tweedu ze skórą, dzianin i tkanin kreują nową jakość w ramach znanych form. Kolorystyka stonowana: czerń, szarości, beże, oliwki, granat. Mocnym akcentem są nadruki, podkreślające nowoczesność kolekcji.

 

Monika Ptaszek

...Zrodził się "Ptaszek for men”... – marka dla mężczyzn mających do siebie dystans. Debiutancki pokaz Ptaszek for men miał miejsce w praskim centrum kulturalnym Koneser. W ostatniej kolekcji projektantka skupiła się na eksperymentowaniu z tkaninami, które farbowała, gotowała i zgniatała, aby osiągnąć efekt kontrolowanego niedbalstwa....
Kolekcja jesień zima Ptaszek for men 2011/12 jest zdecydowanie najdziwniejszą kolekcją jaką stworzyła. Bazowała w niej na czerni i bieli, bardzo plastycznych dzianinach i przerysowanych formach. Całość przypomina postaci baśniowe, mało realne, zawieszone w teraźniejszości.

 

Natalia Jaroszewska

Odcienie szafranu, ochry i malachitu dodają orientalnej egzotyki współczesnym, drapowanym formom strojów. Seksowne, dzianinowe sukienki łączą prostotę z perfekcyjnym krojem, podkreślającym atuty kobiecej sylwetki. Kombinezony, drapowane suknie i miękkie żakiety wprowadzają nutę nonszalancji, a oryginalne wzory tkanin dodają kolekcji orientalnego przepychu.

Shades of saffron, ochre and malachite add an oriental exotic feel to modern, draped forms. Feminine jersey dresses, simple and perfectly cut, make women figure look ideal. Jumpsuits, draped dresses and soft jackets give a note of nonchalance, while original, printed fabrics add oriental splendor to the collection.

 

Natasha Pavluchenko

Absolwentka białoruskiego Institute of Modern Knowledge (fashion design). Pochodzi z Białorusi, karierę zaczynała w Rosji. Od 2005 r. prowadzi autorskie atelier w Polsce. Zdobywczyni „Oskara Mody New Look” 2005 oraz wielu innych prestiżowych nagród dla młodych projektantów.

Projektuje kolekcje pret-a-porter dla kobiet, ma własną linię dodatków oraz obuwia. W 2010 r. stworzyła dodatkową linię ubrań „NP Jeans” oraz autorską kolekcję mebli koncepcyjnych dla Marbet Style.  

 

NENUKKO

Grupa projektowa tworząca w duchu uniseksualnej prostoty i działająca według autorskiej zasady – bez nadinterpretacji, bez ograniczeń, z dala od konsumpcyjnego obłędu. Celem twórców jest wynalazczość wizualna oraz przekroczenie klasycznych konwencji stylistycznych. Moda rozumiana jest przez nich jako wielowątkowy proces zmiany, w którego przebieg włączają się z zachowaniem wszelkich możliwych zasad ostrożności.

Założeniem kolekcji „Darkness requires white spots” była próba plastycznego i ideowego połączenia rozbieżnych, ale niewykluczających się tendencji obecnych we współczesnej estetyce. Integracja futuryzmu i folkloru ma wymiar zarówno wizualnego eksperymentu jak i poszukiwania formuły stylu ponadczasowego. Stosując regułę odwrotnej proporcjonalności odrzucono krawiecką kokieterię i tradycyjny warsztat na rzecz wolnego kształtowania bryły poprzez zginanie, owijanie, łamanie, czy łączenie punktowe poszczególnych elementów.

Materiały o wyraźnie przemysłowym wykończeniu i specyficznych właściwościach technicznych wykorzystano w prostych formach pozbawionych dekoracyjnego detalu. Prymitywizm kształtu łączy się z nowoczesnością surowca, a architektoniczną bryłę przełamuje miękkość splotu.

 

paprocki&brzozowski

Absolwenci Wydziału Tkaniny i Ubioru Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi. Od 2000 r. tworzą duet paprocki&brzozowski. Po kolekcji dyplomowej w 2002 r., zadebiutowali pierwszą autorską kolekcją w Warszawie, dzięki której zostali uznani „Projektantami Roku 2004” przez miesięcznik ELLE. Od tej pory ubiory z metką paprocki&brzozowski kojarzone są z oryginalnymi pomysłami, zaskakują niebanalną konstrukcją, dbałością o detal i najlepszymi tkaninami.

Projektanci mają na swoim koncie również nagrodę Stowarzyszenia Promowania Młodych Europejskich Talentów „Prometa-Kraków”, „Złotą Nitkę” przyznaną w łódzkim konkursie  dla projektantów ubioru, tytuł „Osobowość w Modzie i w Sztuce” zdobyty podczas piątej edycji gali „Moda i Sztuka” we Wrocławiu. W 2008 r. Marcin i Mariusz otrzymali honorową „Złotą Nitkę” przyznaną przez Międzynarodowe Targi Łódzkie oraz ponowny tytuł „Projektantów Roku 2008” przyznany przez czytelniczki magazynu ELLE.

 

ZUO Corp.

ZUO Corp. to marka stworzona przez Dagmarę Rosę i Bartka Michalca. Oferuje odzież wysokiej jakości, w przystępnej cenie. Kolekcje powstają w Polsce, z użyciem włoskich i niemieckich tkanin. Każdy z modeli powstaje w tzw. krótkiej serii: od kilku do kilkudziesięciu egzemplarzy. W ofercie znajdziemy odzież męską, damską, dodatki oraz sportową linię odzieży unisex.

Marka postawiła na rewolucyjny koncept punktów sprzedaży. Przez pierwsze trzy miesiące 2011 r. działał pierwszy w Polsce Pop-up Shop ZUO Corp. Awangardowy 42 metrowy sklep stanął w Warszawie przy ul. Brackiej 20 (vis-a-vis Między Nami Cafe). Głównym założeniem projektu jest wykreowanie unikalnego wydarzenia z pogranicza sztuki, mody i designu. Czarny, nieciekawy z pozoru kubik, kryje wewnątrz system luster, który w połączeniu z instalacją świetlną, multiplikuje przestrzeń, tworząc wrażenie nieskończoności. Za projekt odpowiadają projektanci pracowni SUPERSUPER – Hanna Kokczyńska oraz Jacek Majewski, wspomagani przez Agnieszką Kuczyńską z Inside Outside Studio.